Un voyage immersif dans les musiques et les cultures traditionnelles de l'océan Indien à la Méditerranée. De Mayotte aux Comores en passant par le Kenya, la Tanzanie et l'Égypte, ce webdocumentaire traverse 9 pays, 31 villes et se déploie en plus de 72 films. Il offre un regard respectueux des peuples, de leurs racines et de leurs réalités contemporaines : images sonores et entretiens de spécialistes où se mêlent les temps, les cultures et les langues, à travers les marchés, les récoltes marines, les modes de navigation… Le choix s'est porté sur les musiques de transe car ce sont des moments collectifs de musique partagée, qui unissent toute une population. Conçu sous forme de cartes interactives, le dispositif propose à l'utilisateur de devenir navigateur. Grâce à son moteur de recherche basé sur les thématiques du Patrimoine Culturel Immatériel, l'expérience est une véritable invitation à comprendre les influences multiculturelles.

Cinq amis d'enfance traversent ensemble le passage à l'âge adulte, entre histoires d'amour, conflits familiaux et quête d'identité. Lors d'un concours d'art, Hana rencontre Anahera, une jeune femme franche et affirmée. Après avoir confronté Hana à propos d'une remarque faite sur son œuvre par l'un de ses amis, Anahera lui offre une chance de se racheter… et de redonner du sens à son art. À son contact, Hana découvre une nouvelle fierté de son identité māorie, amorçant un profond cheminement personnel. Takahoa est une série créée par et pour les jeunes, avec l'ambition de raconter des histoires authentiques dans lesquelles se reflètent les expériences variées de la jeunesse d'Aotearoa (Nouvelle-Zélande). Elle aborde les thèmes de la famille, de l'identité, de la sexualité, de l'amitié et du passage de l'adolescence à l'âge adulte. En donnant la parole à sa génération, Takahoa offre un espace d'expression indispensable à des récits sincères et représentatifs. En partageant leurs histo

Unframed est une série documentaire en six épisodes qui entre dans la vie intime d'artistes indépendants basés à Beyrouth : la comédienne et autrice Tamara Saade, le performeur et styliste Bsharah Atallah, la peintre Carla Habib, l'artiste collage Sarkis Joulfaian, la photographe Yasmina Hilal, et la musicienne Donna Khalife. Chaque épisode appartient à son sujet : ses couleurs, son espace, son rythme, sa manière d'être. La caméra se laisse guider vers les lieux qu'ils choisissent, les conversations qu'ils ouvrent, les gestes et les projets qui les habitent au moment du tournage.

Um Abridor de Letras est une web-série documentaire qui suit Augusto Amorim, peintre traditionnel d'enseignes originaire de l'île de Marajó, en Amazonie brésilienne. Connu localement comme un Abridor de Letras ("ouvreur de lettres"), Augusto perpétue un savoir-faire transmis de génération en génération : la typographie peinte à la main qui orne les bateaux amazoniens. Au fil de 4 courts épisodes, il raconte son parcours, l'importance culturelle de cet artisanat et les défis de sa préservation face à l'essor du design numérique. À travers les couleurs, les courbes et le lettrage peint à la main, la série dévoile un langage visuel intimement lié aux fleuves, aux communautés et à l'identité de l'Amazonie. Alors qu'Augusto transpose ce savoir-faire dans un projet artistique, la Jaguar Parade, à l'occasion de la COP30 au Brésil, Letters of the River dresse le portrait d'une culture résiliente, montrant comment un héritage ancestral continue d'évoluer tout en préservant l'âme d'un territoire

Machi López était bien plus qu'un dirigeant paysan : c'était un homme dont les convictions défiaient le système. Dans la vallée du Yaqui, où la terre se disputait au prix du sang et des rapports de force, il a organisé les paysans, dénoncé la corruption et défendu jusqu'au bout les terres collectives de l'ejido. Assassiné en 1953, son meurtre n'a jamais été élucidé. Cette série documentaire retrace son histoire à travers le regard de sa fille et les analyses d'historiens, révélant comment son combat continue d'inspirer tous ceux qui luttent encore aujourd'hui pour la justice.

PUSH! est une série documentaire en plusieurs volets qui célèbre les réalisatrices. De la création de contenus porteurs de sens aux inégalités auxquelles les femmes réalisatrices sont confrontées dans une industrie largement dominée par les hommes, en passant par la métaphore de la "naissance" de leurs œuvres, quinze réalisatrices livrent des témoignages sincères, parfois drôles, souvent bouleversants, sur leurs parcours et les combats qu'elles ont dû mener. À travers leurs expériences, ces femmes aux parcours singuliers apportent un regard nouveau sur des difficultés largement partagées et racontent ce qu'il leur a fallu pour concrétiser leur vision et réaliser leurs rêves : une véritable impulsion, un véritable "PUSH!". Réalisatrices participantes : Maria Albinana, April Audia, Jessica Alexandra-Green, Melissa Center, Asha Etchison, Dawn Fields, Nicole Fornoff, Sonja O'Hara, Jessica M. Thompson, Ludmila Wagnest, Melissa Malone, Diann Gogarty, Shirley Liu, Sally McLean et Rose Of D